No one they fear

Vieille Nan présidait leur retour. Leur défaite n’était que temporaire. Jusqu’au jour où le Mur tomberait. Où les fils du Nord verseraient leur sang. Mais personne ne voulait y croire. Ni même en leur existence. Et quand la nuit la révéla enfin, la vérité jaillit dans les flammes. Mais il y en a une qu’ils redoutent. Dans leur langue, son nom est « No One » : Personne.

Ce billet sera totalement officieusement sponsorisé par Bethesda contre son gré.

Nous avons donc passé la mi-saison, et qui dit mi-saison, dit « event de milieu de saison« . Fidèle à sa tradition, « Game of Thrones » nous balance pour cette dernière année cette fameuse bataille abondamment annoncée, 55 jours de tournage, pire que le Gouffre de Helm, des nuits et des nuits d’insomnie, du feu, des contusions et du café bien chaud.

Je commence la rédaction après un visionnage qui aura approximativement duré de 5h à 6h30 du matin, vu qu’à 4h30, mon esprit était déjà à Winterfell et que malgré mes efforts, impossible d’attendre mon réveil, que j’avais pourtant calé à 6h ce qui est déjà tôt, selon mes standards.

Malgré l’intense ascenseur émotionnel qu’est cet épisode, réalisé par l’émotionnellement ascendant Miguel DA KING Sapochnik, j’avoue que le final m’a légèrement déconfite. Cette résolution, à laquelle on s’attendait depuis la saison dernière, était décidément trop simple et pas à la hauteur des enjeux posés. Le coup final, PILEPOILAUBONMOMENT, clairement, avait de la classe, mais manquait de ce je ne sais quoi qui aurait permis à l’épisode de se conclure comme il avait duré, en te laissant à moitié crevé sur ta chaise, le ventre noué, l’adrénaline au plafond.

Malheureusement, le sentiment qui domine désormais c’est « tout ça pour ça ? ».

Un billet qu’il est sponsorisé par la confrérie des électriciens.

Car la nuit sera sombre et pleine de terreur.

Peuple, réjouis-toi.

Miguel le Magnifique est revenu déposer sur tes yeux un épisode majeur de Game of Thrones. Miguel « Hardhome », Miguel « The Battle of Bastards », Miguel « The Winds of Winter ».

Miguel “The Long Night” désormais aussi, un épisode qui peut déstabiliser dans sa forme et ses intentions. Car s’il se présente comme une bataille aux enjeux dantesques, il s’avère être conçu comme un film d’horreur, de l’aveu même de son réalisateur qui déjoue ainsi nos attentes pour nous livrer différentes variations du genre. Contrairement à « The Battle of Bastards », « The Long Night » ne propose donc pas de lisibilité de l’action, les enjeux tactiques étant relégués en toile de fond au profit d’une expression de la terreur brute, exposée comme le sentiment dominant de cette heure vingt. Sapochnik privilégie la confusion, la menace tapie dans l’ombre, l’expression de la peur et de l’indicible. Se faisant, il illustre plutôt efficacement les propos de Jon Snow dans l’épisode précédent, quand ce dernier expliquait, fataliste, que cette bataille ne pourrait être gagnée, car quoi qu’il arrive la mort l’emporte toujours.

Visuellement, cette bataille est aussi celle de la glace et du feu, deux éléments qui ne cessent de s’affronter de manière très littérale tout du long de cette Longue Nuit

Par contre, disons-le tout de suite, l’écriture de l’épisode n’est pas à la hauteur de sa mise en scène. Si dans l’ensemble, l’épisode tient debout, il recèle malgré aussi de nombreuses poutrelles destinées à bricoler une conclusion sur laquelle je reviendrai bientôt, ainsi que des coquilles gênantes, venant contredire nos pires attentes, ou, pire je pense encore, écarter sans ménagement des années de développement narratif.

Est-ce-que le retour en solitaire de Mélisandre par le NORD fait sens ? Non.

Est-ce-que le plan de bataille consistant à mettre toute l’armée dehors histoire qu’un maximum de gens meurent pour que Dagobert puisse les relever a du sens ? Non.

Est-ce-que ça n’aurait pas été plus malin de creuser plusieurs fosses à feu, pilonner les zombies avec des boulets enflammés et des dragons pendant que tout le monde défend Winterfell à l’abri des murs ? Oui.

Est-ce-que ainsi, on aurait eu autant de DRAMA ? Non. Or, comme Pinpin le Pangolin le sait, ce qu’il y a de meilleur dans la vie, c’est le drama, voir plein de gens mourir devant soi et écouter les lamentations de leurs femmes.

Miguel Sapochnik nous plonge en apnée dans l’avant bataille, sans aucune forme de procès et les mains tremblantes de Sam ouvrant un plan séquence dans la cour de Winterfell, où se pressent encore des foules de gens. Sam sera utilisé de la même manière deux fois dans cet épisode : la première, dans l’ouverture, où il attend, les mains tendues, perdu dans sa bulle d’angoisse. La deuxième, au cœur de la mêlée, après avoir survécu à l’assaut de plusieurs zombies, tiré de son hébétude par Edd. Sam va en quelque sorte nous servir de point de référence, nous laissant le temps, avec lui, dans ses instants de repli, pour appréhender les émotions qui nous dominent.

Sapochnik se paye même le luxe, en ouvrant son épisode sur un plan des main de Sam recevant un poignard, de nous offrir un genre d’avertissement sur la fin, les mains armées d’Arya étant la clé finale de l’intrigue du Roi de la Nuit. La fin doit toujours être dans le commencement.

Tendez l’oreille… Je pense que ce qui m’a le plus fait d’effet sur ces premières minutes d’épisode, c’est le son. Un vent lugubre, glacial, comme hanté d’une voix désincarnée, annonciateur de l’ouragan qui va s’abattre sur Winterfell. Mêlé étroitement à une musique plus électronique que de coutume, cet environnement sonore jette un voile de terreur, d’appréhension et d’inéluctabilité. C’est le son de la mort, celle à qui personne ne peut se soustraire, froide et vide.

Si des mots sont échangés en arrière-plan, aucun dialogue n’est prononcé pendant de longues minutes par les personnages installés au premier. Une manière d’amplifier encore l’angoisse.

Le sentiment d’attente est quasi insupportable, renforcé par la caméra s’attardant sur les visages tendus, les mains qui se crispent et se relâchent sans cesse sur les armes.

Et d’un coup, le silence, plus oppressant encore.

Cette longue séquence mêle allègrement anonymes et personnages familiers, réservant Jon et Daenerys, les deux derniers dragons, pour la fin.

Rappelons que la strat de base consistait à mettre Drogon et Rhaegal en retrait afin de ne pas effrayer Dagobert, facilement impressionnable en société.

A bien des égards, cette ouverture rappelle celle de « The Winds of Winter », également dirigé par Sapochnik, qui nous proposait une longue et intense mise en place angoissante, une angoisse qui se libérera seulement grâce au feu. Dans l’épisode de la saison 6, l’explosion n’était cathartique que pour Cersei, nous laissant nous atterrés et pantois. Cette saison, l’irruption du feu aura un effet inverse, redynamisant. Et pour renforcer la proximité de ces deux passages, Sapochnik utilise de la même manière les visages de Cersei et Sansa, contemplant le feu salvateur.

Si le début de l’épisode référence « The Winds of Winter », la fin, elle, renverra plus volontiers « Hard Home » et « The Battle of Bastards », en recyclant des séquences déjà vues, comme la mort du géant, les hurlements de ceux piégés aux portes, à la merci des mort-vivants et dont les cris vont décroissants, ou le Roi de la Nuit relevant les morts.

L’insoutenable attente prend fin lorsqu’un cavalier, qui surgit hors de la nuit, marche vers l’aventure au pas… C’est le grand retour de Mélisandre. Elle est venue ici pour allumer des feux, servir de pense-bête à prophétie et mourir à l’aube.

But first, le feu !

«-Euh… Bonsoir, vous êtes la Bouche de Sauron ?  

-Non, une simple campeuse. Ça fait trois semaine que je suis installée en lisière de la forêt mais là, y’a une bande de hippies bien dégueulasses qui s’est rameutée en fichant un boucan pas possible. Du coup, y’a moyen de m’héberger pour la nuit ?

–Des hippies ? Ah ben mince alors, on a donné l’alerte pour rien ! Eh, les mecs, fausse alerte, c’est pas l’armée des morts, ce sont juste de hip…

-Putain ser Jorah mais vous êtes con ou bien ??? Evidemment que c’est l’armée des morts ! Poussez-vous et laissez-moi mettre le feu à vos Dothrakis ! »

Et c’est en raison de sa bêtise que ser Jorah Mormont fut puni par Mélisandre d’Asshaï, car au moment de la grande charge, il est le seul cavalier à ne pas avoir droit à une flaming sword of fire.

Mélisandre, qui avait parlé de partir chercher des copains pourtant si je ne m’abuse, est donc de retour de manière assez Gandalfesque je dois dire, même si elle est toute seule.

Posant la main sur l’arakh du premier Dothraki venu, la voici qui psalmodie de mystérieuses et incompréhensibles paroles en haut valyrien : « Oh djadja, y’a pas moyen djadja, chuis pas ta catin djadja genre, en catchana baby tu dead ça. »

« Mais c’est quoi tous ces salamalecs ? » se demandent deux secondes des Dothrakis avant que leurs armes ne prennent feu.

Le son de cet épisode… Au moment où Mélisandre demande à Jorah de traduire aux Dothrakis et qu’il semble hésiter, nous parvient la première rumeur de l’armée des morts, un salmigondis de cris aigus qui semblent convraincre lord Friendzone que bon, au point où on en est, hein, tous les arakhs en l’air, les gars !

Notez les Dothrakis, pas rassurés rassurés de voir leurs armes prendre feu comme ça, encore des entourloupes de maegi, c’est moi qui vous le dit !

Mais notez aussi la manière dont l’épisode, après son ouverture angoissante, nous offre une lueur d’espoir pour le moins littérale, qui n’est pas sans faire écho, par son visuel progressif et le sentiment de regain de confiance qu’il apporte, à la scène des feux d’alerte du Gondor dans « Le Retour du Roi ». Les mines un brin soulagées, un peu émerveillées de ceux qui assistent au miracle de Mélisandre nous renvoie aux mots de Gandalf observant les fanaux s’allumer les uns après les autres : « Hope is candle ».

Dans la forme, on est assez loin du « Retour du Roi », mais dans le fond, ce moment a un impact similaire. C’est un instant où alors que l’on se disait que tout est perdu, un personnage vient seul raviver les braises de l’espoir. Alors que le feu se répand dans les rangs des Dothrakis, on ne peut s’empêcher de penser que cela va leur conférer un avantage sinon décisif, au moins sensible dans le choc qui va suivre.

C’est le premier pas de danse de la glace et du feu, et ce dernier l’emporte face à une menace encore incertaine.

« Ride for ruin and the world’s ending ».

Et cette charge, porteuse de lumière et d’espoir, cette charge des Dothrakis dont on connait si bien la puissance de frappe sur des rangs distendus, pris par surprise et composés d’hommes mortels qui viennent de voir débouler un dragon sur le champ de bataille, qui se fracasse contre les rangs des morts, n’enfonçant pas leur ligne d’un centimètre…

Visuellement, cette sanction dont Daenerys est le témoin impuissant est terrifiante. On ne fait encore que deviner les morts, à peine perceptibles grâce aux projectiles enflammés lorsque les premiers rangs de la cavalerie se font décimer, en quelques secondes. L’extinction progressive des flammes, et ce son, ces hurlements d’horreur pure, d’agonie, et enfin le silence…

Les porteurs de feu et de lumière succombent à la glace et à l’obscurité. Un partout.

«Excusez-moi, je peux entrer ? »

WOOOPUTAIN y’a une apparition inexpliquée de GRR Martin sur le blog. Faites comme chez vous…

«Je me permettais de vous rappeler que même si D&D ont un peu dépassé le matériau d’origine… »

Oh, si peu, George.

«Ahah. Je disais donc, ils ont beau avoir dépassé le matériau d’origine, je suis toujours le papa de cet univers. Tu te souviens de la fois où Ned Stark avait été exilé au Mur et que Joffrey l’a fait décapité quand même ? Ou de la fois où Robb a marié son oncle et que c’était la fête mais tout le monde est mort ? Ou même de la maegi qui pouvait soit disant sauver Drogo sauf qu’en fait, elle l’a transformé en fougère ? »

Euh, oui, bien sûr que je me souviens.

«Ben c’est ça. Un univers qui te donne de l’espoir comme on donne une glace à un enfant et puis sans même lui laisser le temps d’y goûter, la lui reprend en lui mettant gratuitement une tarte dans sa gueule. Voilà, c’était tout pour moi. »

Donc des milliers de Dothrakis meurent dans une charge un brin débile vu que les mecs ne voient même pas ce sur quoi ils foncent, le tout en approximativement 10 secondes. Merci d’être passés, les gars.

On peut s’arrêter un instant sur cette charge et oublier la mise en scène qui n’a jamais démérité pour réfléchir au non-sens que représente cette manœuvre ? Contrairement à l’attaque du convoi, la cavalerie dothraki ne prend ici personne par surprise.  Ils n’ont aucun avantage, d’autant moins qu’ils ne voient pas ce sur quoi ils foncent. Mais il ne faut pas être sorti de Saint Cyr pour se douter que les rangs en face sont un minimum compact. Les zombies ne forment pas des troupes organisées, certes, mais Tormund l’a dit la semaine dernière « tout ce qui est entre ici et le Mur marche avec le Roi de la Nuit ». Si le commandement sait une chose à propos de cette armée, c’est qu’elle est gigantesque.

Alors peut-on me dire pourquoi envoyer un groupe de cavaliers à l’assaut d’un ennemi pléthorique mais compact de surcroit invisible jusqu’au dernier instant ?

Et pourquoi les Dothrakis vêtus de slips plutôt que les cavaliers du Val en armure, que l’on a préféré mettre à pied ici alors que durant la Bataille des Bâtards, on a bien vu leur force de frappe en tant que cavalerie lourde ?

Je l’ai déjà dit que cet épisode était écrit pour l’amour du DRAMA ? Oui ? En voici une très belle illustration.

L’instant canin.

« Gloire à moi, MoonMoon ! Je suis présent pour un temps conséquent de 4 secondes, tout en mouvement et en grâce, en première ligne dans une charge suicidaire ! »

Alors grande question les amis, que faisait donc Fantôme ici, là, maintenant, alors qu’on aurait pu, je sais pas moi, le mettre en SECURITE *wink dans les CRYPTES *winkwink ?

Si d’aventure le public de la série s’en souvient, quelque part en saison 2, on pouvait admirer Robb Stark warg dans Vent Gris, ce qui était un moyen d’annoncer que tous les enfants Stark étaient, comme dans les livres, des zoomans. Mais par la suite, mise à part pour Bran et Eté, plus jamais cette notion n’a été abordée.

Peut-être que cette présence de Fantôme aux côtés de Jorah et des Dothrakis étaient un moyen pour Jon, par le truchement de son loup, de participer également aux combats terrestres ? Rien n’indique ici de zoomanerie à l’œuvre, il faut donc explorer une autre piste, celle de la présence symbolique. Jon n’est pas dans Fantôme, mais parce que Fantôme est là, le Loup Blanc est présent lui aussi sur le champ de bataille.

Par contre, clairement, je pense qu’une fois les caméras dépassées, Fantôme s’est tiré dans la forêt pour attendre que ça se passe, en bon MoonMoon qu’il est. Parce qu’il aurait eu mille fois l’occasion de revenir, ne serait-ce que pour épauler Jon dans sa phase à pied, surgissant de nulle part, tel en aigle noir, en forme de loup blanc.

Car non, MoonMoon n’est pas mort. Il est présent dans le trailer du prochain épisode, vous serez tous ravis de l’apprendre.

World War Z.

Ils s’étaient tous ralliés au panache blanc de Daenerys. Ils ont fait ce qu’aucun homme de leur peuple avant eux n’avaient fait, traverser une mer que leurs chevaux ne peuvent pas boire. Ils ont suivi le khal des khals, vezh fin saja rhaesheseres, l’Etalon qui Montera le Monde, la reine dragon, qui les aura conduit aux confins du monde.

Et ces cavaliers de la mer Dothrak auront succombé à un flot plus dévastateur que celui de l’océan qu’ils craignaient tant.

C’est impuissant que vous, moi, les gens à Winterfell assistons à leur fin violente. Oh, ce léger recul de Sansa lorsque le silence s’abat sur le champ de bataille…

Pour tout vous dire, je ne m’attendais pas à ce déferlement. En tout cas à rien de cette ampleur. Les zombies forment littéralement des couches en mouvement vers les rangs des vivants.

J’ai déjà du vous dire que je ne regarde quasiment rien ayant pour concept de base des morts-vivants parce que ça me fout une angoisse pas possible. Bon sang j’ai été servie cette semaine. Ce plan de la horde qui s’abat sur les Immaculés était tout simplement affreux, terrifiant. Après la menace sourde et invisible qui a englouti les Dothrakis, chacun pouvait s’attendre à ce que l’assaut soit féroce, mais comme le dira si bien Sansa plus tard, parfois, la chose la plus courageuse à faire, c’est de regarder la vérité en face, même si on préfèrerait l’ignorer.

C’est d’ailleurs mon point chafouin après ce début superbe d’épisode : sérieusement, tous les named présents en première ligne, Brienne, Jaime, Pod, Tormund, Edd, Sam, Ver Gris, auraient logiquement dû y rester. Ou au moins un nombre significatif d’entre eux, et ce dès les premiers instants. Ces gens se sont pris une vague, au sens marin du terme, de zombies dans les dents. Une vague qui ne craint ni la mort, ni la douleur, qui est sûre de son nombre, de sa taille, de sa force.

J’ai une image assez précise de Denis Brogniart à Winterfell, en train de planquer des colliers d’immunité sous les oreillers de ses perso préférés…

 En parlant d’immunité scénaristique, allons donc faire un tour du côté de nos heureux possesseurs de totems, Jon et Daenerys.

Ok, Dany ne suit pas le plan, qui est de rester planquée sur une colline en attendant que ça se passe. Jon est bien mignon de tenter de l’arrêter mais pour le coup, et malgré le fait qu’elle envoie paître toute sa strat, mayrde, c’est elle qui a raison. S’exposer et risquer de compromettre l’arrivée du Roi de la Nuit, contre tenter d’endiguer le flot des morts en train de ravager leurs armées. Le choix en vite fait. Daenerys n’est pas de celles qui restent attendre les bras croisés. Comme en écho à l’épisode 6 de la saison 7 où elle reprochait à Tyrion de lui avoir conseillé de n’avoir rien fait, elle rejette la mise en garde de Jon. Elle vient de perdre ses Dothrakis, hors de question de laisser le reste des hommes là en bas mourir sans rien tenter pour les aider.

Et de fait, l’arrivée des dragons soulage un peu le front, éclaircissant les rangs des zombies. Pour la deuxième fois depuis le début de l’épisode, le feu vainc la menace de la glace. Mais les deux éléments n’ont pas encore fini de danser, puisque la tentative de repérage de Dagobert par Jon se voit méchamment interrompue par l’arrivée du vent de l’Hiver, qui s’en va, sifflant soufflant dans les grands sapins verts.

Si, je vous jure, ça se passe exactement comme ça : plus jamais tu ne chanteras cette chanson sans penser à cette scène maintenant…

Scène qui nous offre deux plans somptueux de Drogon, incendiant la nuée, bon sang de bon soir, quand je vous avais dit que le feu et la glace n’avaient pas fini de danser… Ca m’a clairement fait penser aux plans sur la tempête de sable dans « Fury Road ».

Dog fight.

«-Raaah mais bon sang, on y voit rien, didieu !!! »

Jon Snow, la chevelure pleine de neige et les yeux plein de vent, peine à conduire son Rhaegal correctement dans pareilles conditions météo, quand soudain, BIM BADABIM, non-respect de la priorité à droite, et Jon rentre dans sa tante. De manière complètement fortuite cette fois.

On pourrait bien se demander comment est-il possible que les deux seuls objets volants des environs se rentrent mutuellement dans le museau alors que bon, y’en a tout de même de la place ! Mais Pinpin vous répondrait que la réponse, c’est le DRAMA. Le drama parce que malgré leur intervention salvatrice un peu plus tôt qui recyclait allègrement « Trü LØv », leur thème musical à eux de piti couple trop choupignon, exactement comme dans « Against all odds », la saison dernière, faudrait pas oublier qu’il y a un énorme casus belli entre eux. Cette collision était donc aussi gratuite qu’elle était symbolique, un peu comme la présence de Ghost sur le champ de bataille tout à l’heure.

Complètement désorientés, nos deux dragonniers tentent de prendre de la hauteur, une fois leurs sens remis à l’endroit, afin de repérer si d’aventure, un Dagobert sauvage ne baguenauderait pas dans le coin avec Jon qui hurle « Danyyyyyyyy » comme un benêt, parce que tu penses peut-être qu’elle peut t’entendre dans le blizzard, gros malin ?

Je déteste quand Jon appelle Daenerys « Dany ». Je sais pas pourquoi parce que j’utilise ce surnom moi-même assez souvent, mais non, rien à faire, ça ne passe pas. Est-ce-que elle, elle l’appelle « Jonny » ou «Minou » ? Non.

A l’occasion d’un très très beau plan au-dessus des nuages, Jon et Daenerys se retrouvent enfin face au Roi de la Nuit :

«-Dagobert !, hurle Daenerys, je sais où tu te caches ! Viens ici que je te butte, enculé !

-Tu l’as déjà faite à Meereen !

-Ta gueule ! »

Question : est-ce-que je suis contente de voir un combat de dragons ?

Réponse :

Question subsidiaire : est-ce-que j’étais contente de voir CE combat de dragons ?

Réponse :

Si j’invoque ici le spectre de David Goodenough, ce n’est pas parce que ce dogfight était raté ou insatisfaisant. J’en ai même apprécié chaque instant. Malgré le défi consistant à filmer deux créatures ailées et reptiliennes gigantesques se dépouiller le museau comme deux chats dans un jardin, Miguel Sapochnik est parvenu à créer visuellement quelque chose de lisible et de très intense. J’ai une tendresse toute particulièrement pour le moment où Drogon s’abat sur Viseryon, un court instant où l’on constate la taille gigantesque du dragon noir par rapport à ses deux frères. Il y a un sens de la monstruosité et de la sauvagerie dans ce plan qui flatte immédiatement mon amour des dragons.

Je ne peux pas bouder ça.

En revanche, et CECI N’EST EN AUCUN CAS UNE CRITIQUE NEGATIVE, ce combat, puis qu’il respecte la tonalité de l’épisode, à savoir être un film d’horreur, de monstres, tout ce que tu veux, mais pas un film de bataille, ne nous propose donc pas un affrontement aux proportions épiques. Et comme moi, les dragons, c’est un peu ma vie, et que les dragons, c’est un peu toujours l’occasion de te prendre un shot de mythologie en intraveineuse, forcément, une part de moi regrettera toujours le traitement, au demeurant parfaitement juste, cohérent et très bien mené de bout en bout, de cette scène.

Une fois encore, ce n’est pas un défaut, c’est un parti-pris de mise en scène auquel Miguel Sapochnik se tient d’un bout à l’autre de son épisode. S’il avait choisi de traiter cette scène sur un ton différent, s’eut été au risque de commettre une faute. Un combat épique de titans n’avait pas sa place ici. Un combat de monstres, oui.

Les fosses.

J’ai vraiment cru la dernière heure de Ver Gris arriver en le voyant diriger les opérations de protection du repli, puis prendre en charge la fermeture du pont de la fosse.

Mais c’était sans compter sur la formidable discipline des Immaculés. Pas un ne flanche, ne fait mine de quitter sa position, leurs mouvements sont toujours parfaitement exécutés un peu comme…

«Ouais mais eux c’est plutôt des elfes noirs qui sont venus pour voler not’e travail ! » proteste Raoul, vrai fils du Nord, encarté au Rassemblement Septentrional.

Sois un peu moins con, Raoul, et admets que tes elfes noirs, là, ont sauvé un nombre plus que conséquent de cuculs nordiens de souche cette nuit. Là où toutes les autres lignes ont fini brisées, désunies, fragmentées par l’assaut, les leurs sont restées nickel.

Et le swag de la phalange demeure total, même en cas de repli, c’est vraiment prodigieux. Les gars ils sont dans un pays où ils parlent pas la langue, à se battre pour des gens qu’ils ne connaissent pas et qui les méprisent et quand il faut rentrer se planquer, hophophop, au petit trot, tranquille, comment ça on a des trilliards de zombies aux basques ? Sans pression…

Limite si je les sentais pas chaud pour une marche au son de « J’ôvais un cômôrôde… ».

Oraison qu’ils peuvent entonner à l’instant où Ver Gris, dans un moment vraiment terrible et poignant, relève le pont sur la fosse, piégeant le reste de ses hommes de l’autre côté, condamnés à une mort certaine.

Et là c’est le plot twist des enfers, ce maudit chant de la glace et du feu bascule à l’avantage de la première, Daenerys, coincée dans le blizzard ne peut pas voir le signal et il fait trotro froid pour le petit feu des flèches, le bois ne prend pas, ranafout, il faut quand même incendier ces frakkings fosses, ne serait-ce que pour gagner 2 minutes de répit parce que comme je le disais la semaine dernière, les zombautres, ils sont wattmille, ils ont qu’à s’empiler dessus et so long l’obstacle infranchissable.

A ce stade, je me disais : « Beh pourquoi ils sortent pas avec plein de torches pour essayer d’incendier la tranchée ? » Mais de façon organisée je veux dire, pas comme une bande de blaireaux en train de faire des moulinets de bras à droite à gauche histoire de bien se faire repérer par les morts. Genre avec une escorte, qui pourrait, par hasard, être constituée d’un commando de ces mecs, là, vous savez, les Immaculés ?

«-Laisse, gamin, je suis un genre de  gros allume-cigare.

–Ok, madame Cigare. »

Et Mélisandre qui sort, sur un petit train de sénateur, alors que OHOH, y’a décalitres de zombies en face qui passent la barrière, ça te ferait rien de te magner le jonc ? Je sais qu’elle est très vieille mais sérieux, c’est moi où elle fait tout au ralenti ? Ce qui se comprendrait si comme le Roi de la Nuit, elle avait l’assurance que son plan se déroule sans accroc, mais non, puisque clairement, une fois devant la fosse, l’incantation est légèrement moins efficace que la première fois : « Oh djadja, oh djadja, oh djadja… Mais flûteuh ! Si seulement j’avais une enfant sous la main, ça prendrait plus vite ! »

La dernière fois que nous avons vu Mélisandre aussi peu sûre des pouvoirs qui par R’hllor lui sont conférés, c’était au moment de la résurrection de Jon Snow. Elle y met l’énergie du désespoir dans cette prière, se pensant sans doute peu à peu désertée par son dieu, jusqu’à ce que R’hllor enfin, réponde à son appel.

Ce plan…

Cette nouvelle victoire du feu sur la glace, cette nouvelle et littérale lueur d’espoir dont le souffle chasse la neige devant elle, et ce visage de Mélisandre, comme en extase mystique, les yeux remplis de flammes, sa foi restaurée.

Caybo, mais ça dure pas longtemps cette affaire parce que devinez ce que Dagobert ordonne à ses troupes : « Allez tous vous empiler sur le feu, de toute façon je peux en refaire quand je veux des zombies, j’ai dépensé sans compter. »

C’est la panique dans les sphincters à Winterfell, je juge pas, j’étais à ce moment précis dans un état second à mi-chemin entre « JE VOUS L’AVAIS DIT QUE C’ETAIT NAZE VOTRE TRUC », et « OHGODOHGODOHGOD, nuuuuuooooonn je suis pas prête, pas encore, pas maintenant… ».

Prête ou pas, de toute façon ça change rien, la glace l’emporte sur le feu, et l’espoir d’un sursis meurt aussitôt.

Lyanna Fléau de Géant.

Elle n’aurait dû avoir qu’une scène et puis les mecs du casting sont tombés sur Bella Ramsey. Il n’en fallait pas plus à D&D pour qu’ils augmentent le temps de présence à l’écran de Lyanna Mormont, un personnage qui aurait certainement gagné à être moins systématiquement mis en avant tant son concept s’est vite épuisé.

Mais puisque l’épisode ne semblait pas décidé à tuer des personnages vraiment importants, il fallait bien que des troisièmes couteaux se sacrifient et Lyanna Mormont avait tout ce qu’il fallait pour générer une mort impactante, étant plébiscitée par le fandom.

Lyanna Mormont, qui je le rappelle a 11 ans et quelque, se fait surprendre par l’arrivée du géant. La rate explosée, le foie dans la glotte, elle trouve néanmoins la force de charger une dernière fois, foutue pour foutue, putain moi à 11 ans je savais tout juste appareiller mes chaussettes.

Les Mormont, petite maison, grandes gueules. Lyanna se jette comme un chien enragé sur la créature et la termine d’un coup d’épée en verredragon dans son œil unique, ce qui semble être un moyen sûr de tuer un géant dans la cour de Winterfell. On pense tous très fort à toi, Wun Wun.

Intéressante, la dernière charge de Lyanna préfigure l’assaut d’Arya contre Dagobert plus loin dans l’épisode, avec cette même idée d’interruption se soldant par une roublardise fatale.

La maison Mormont se sera éteinte en une nuit, mais aucun de ses deux derniers représentants n’aura démérité, que cela soit notre bon vieux lord Friendzone ou Lyanna, Fléau de Géant.

La fin de Lyanna était à la fois symptomatique d’une bonne écriture et d’une grande paresse.

Bonne écriture parce que ses réactions face au géant ne sont à aucun moment celles d’une guerrière trop stylée. Lyanna est une enfant, elle n’a jamais participé qu’à un seul affrontement dans sa vie, la Bataille des Bâtards, et encore, je ne suis pas sûre qu’elle était dans la mêlée.

Face à un géant mort-vivant qui défonce une porte de forteresse d’un revers de main, elle n’est qu’une gamine qui chancèle, surprise, terrifiée, sonnée, avant de se faire balayer. Fidèle à elle-même, certaine de mourir dans cette cour submergée de zombies, elle charge, comme une ourse, hache à la main. Du classique Lyanna Mormont, bille en tête, détermination au vent. Lui offrir la mort d’un géant était un beau cadeau à faire pour un personnage qui même s’il avait fini par devenir une caricature, méritait tout de même qu’on le salue une dernière fois, ne serait-ce qu’en hommage à sa toute première scène.

Là où le scénario fait donc également preuve de paresse, c’est bien dans sa trop grande complaisance vis-à-vis des personnages secondaires. Comme je l’ai dit plus haut, si un ou deux seulement avait survécu au premier choc, s’eut été déjà miraculeux.

Dans cette volonté presque étrange d’épargner des personnages dans l’épisode où la survie de tous était la plus logiquement et naturellement menacée, on peine à reconnaitre la série qui a vu mourir Ned, tué Robb et Cat à 30 secondes d’intervalle, décimé la moitié du casting de Port Réal en 10 minutes…

Au lieu de faire le choix radical certes attendu mais logique d’un point de vue des enjeux de réaliser une grande purge, « The Long Night » doit trouver une parade et se reporte donc sur des figures de moindre importance : Lyanna, Edd, Jean-Khal ou même Beric, bien que l’importance de ce dernier ait été plus significative.

Et en parlant de paresse… C’était vraiment sympa d’écrire une scène où un géant, qui aurait pu la balancer d’un coup de l’autre côté des remparts, décide de faire monter Lyanna jusque devant son œil et à portée de bras en plus.

Ce geste de n’a aucun sens, aucune raison d’être. Il pouvait la broyer, la jeter, la déchirer en deux, mais pourquoi la porter à son visage ? Il voulait la manger ? Il avait pas l’air d’avoir très faim pourtant ? Et depuis quand les zombies MANGENT de toute façon ?

This, madame, is le scenarium. Un puissant matériau dans lequel on forge tout un tas de trucs débiles.

La crypte : l’endroit sûr.

Sur une idée originale d’Arya Stark, Sansa rejoint les cryptes, équipée d’un poignard en verredragon et d’une recommandation de Jon Snow recyclée, *winkwink, sauf que ça n’a aucun intérêt, puisque la scène où la dame de Winterfell et son tout petit ex-mari vont tuer des zombies a été coupée au montage. MOCHE.

Du coup, ce « stick them with the pointy end » est juste une référence un peu stérile à la saison 1, enfin stérile non, vu que c’est Arya le maître d’arme, maintenant. A la fin de l’épisode, elle accèdera même carrément au rang de Jésus.

Sansa est accueillie dns les cryptes par un comité d’accueil angoissé, qui n’a pas la moindre idée de ce qui se passe à l’extérieur

«-Sur une échelle qui va d’être la meilleure amie noire de Nadine Morano à Ned Stark, on est à combien niveau lose, lady Sansa ?

-On est au niveau Theon Greyjoy. »

Lannister 4ever, face à son impuissance, l’impossibilité d’être sur le terrain et un pronostic vital pour le moins engagé, Tyrion nous fait une Cersei, préférant se saouler la gueule plutôt que de supporter toutes ces conneries.

S’en est presque ironique, de voir le frère et la sœur dans cette même situation.

Mais pour le coup, c’est Sansa qui a raison. Tyrion n’a jamais été un guerrier, et s’il sait mener des hommes, il l’a prouvé par le passé, son place n’est pas sur un champ de bataille perdu d’avance. Quand bien même tout le monde sait que « même la plus petite personne peut changer le cours des choses ».

Le fatalisme lucide de Sansa ramène Tyrion à la raison et lui fait se souvenir qu’ils formaient un sacré couple, dans le temps où ils avaient été mariés de force (SPOILER ALERT, Tyrion : vous êtes toujours mariés).

Par contre Sansa, j’ai dû manquer un épisode, mais tu as eu combien de maris ? Parce que dans mon souvenir, c’est deux. Du coup, quand tu lui réponds « le meilleur de tous », ça me donne l’impression que tu as épousé la moitié de la noblesse de Westeros.

Ok, j’imagine bien que tu inclus Joffrey dans ta liste, mais tout de même, c’est une ligne de dialogue un peu étrangement écrite.

Ou alors tu inclus dans cette liste tous les hommes avec lesquels tu as été dans une forme de relation, donc Joffrey, Littlefinger, Ramsay et donc Tyrion. Ce qui en effet, fait de Tyrion le meilleur homme de la vie de Sansa, haut la main.

J’adore le fait que malgré son immédiate réserve, parce que LE NOOOOORD toussa, Tyrion arrache un sourire franc de simple bonne humeur à Sansa. Mais elle le tempère tout de suite en envisageant le pire scénario possible (elle est tout de même diplômée de la Petyr Bealish School of Ploting and Scheming) et en remettant Daenerys sur le tapi.

«-Si vous pouviez arrêter de mettre ma reine à toutes les sauces sur le tapis, ça m’arrangerait, grogne Missandei.

-Quelles sauces ? Quel tapis ?

-Le tapis, Daenerys, vous la remettez tout le temps à toutes les sauces !

-Mais quoi ?

-Vous remettez toujours toutes les sauces sur le tapis !

-Pourquoi vous me parlez de sauce ???

-Non mais je me rends compte, c’était pas clair. Ce que je veux dire, c’est que c’est pas parce que sa tête vous revient pas qu’il faut tout le temps lui prêter des délires de grandeur et de pyromanie ainsi que d’impérialisme valyrien…

-Ah mais moi j’ai rien dit, c’est vous qui vous emballez avec votre tapis…

-ELLE SAUVE DES VIES, OKAY ?!!!! »

Ce qui dit Missandei est vrai, très vrai, mais moi j’aimerais revenir sur ce que Sansa vient de dire. Parce qu’elle vient de casser mon rêve de voir ces deux-là ensemble, et même mieux, ensemble sur le Trône de Fer. Si je résume, pour que leur couple fonctionne, il faudrait donc que Daenerys MEURT. Est-ce-que je consentirais à ce sacrifice ? Eeeeeeeeeeeeeeeeeeehhhh….

Disons que si Daenerys devant mourir, et que la compensation soit que Sansa et Tyrion puissent alors être ensemble, monter sur le trône et former le couple le plus sain et intelligent EVER, je saurais me consoler.

Mais trêve de ship éhonté, je voudrais maintenant m’adresser à lady Sansa.

Sansa, tu le sais, je t’aime énormément et je te soutiendrai, toujours. C’est pour cette raison qu’il est de mon devoir, en tant qu’admiratrice sincère, de te reprendre quand tu dépasses les bornes. Je sais que ta réflexion concernant Daenerys ne s’adressait qu’à Tyrion et n’avait pour objectif que de pointer un vrai problème de fond.

Mais sincèrement, sachant que Tyrion est la Main de la reine, que Missandei est assise en face de toi, qu’au-dessus de vous, tout ce qui peut combattre le fait avec du verredragon obtenu grâce à Daenerys, que ses armées meurent pour sauver le Nord et le continent tout entier et qu’elle-même s’expose au combat, était-ce le moment idéal pour faire ce genre de réflexion ? Désolée, mais c’était un peu mesquin parce que sans la participation de Daenerys dans cette guerre, tu ne pourrais même pas envisager un avenir quelconque pour Winterfell et le Nord.

Fire cannot kill the Night King

Fallait tenter le coup, c’est une évidence. Tant que l’on a pas essayé le feudragon sur un White Walker, on peut pas savoir si ça fonctionnera ou pas, hein. Du coup, Daenerys tente sa chance, pour ne récolter qu’une unique chose : le swag du Roi de la Nuit.

Dagobert l’Imbrûlé..

Dagobert qui n’hésite pas à … sourire ? SOURIRE ??? Non mais sans déconner… La prochaine étape, c’est quoi ?

A ce stade, je m’attendais à ce qu’il se mette à parler, vraiment.

Ou à faire ça, franchement, j’hésitais.

En tout cas, petite gêne cette expression faciale. Dagobert est un personnage muet, et mutique. Ce n’est pas/plus un humain, mais un concept. La série l’a créé de manière à obtenir un adversaire identifiable, une incarnation d’un concept flou qu’est l’Hiver. Le voir défier Daenerys avec ce sourire m’a semblé très peu conforme au personnage que l’on nous avait présenté depuis le début.

Ou alors c’était un hommage de sa part au smirk de Margaery, auquel cas, je pardonne.

« J’vois qu’on peut pas discuter… on va faire un duel ! »

On se posait la question la semaine dernière et la réponse, la voici : Dagobert est vraiment très con.

Plutôt que d’envoyer ses trouzmilles soldats sans peur, sans viscères et sans reproches à l’assaut de Winterfell et leur faire buter Pinpin, ou plutôt que de le faire kidnapper et mener à lui, s’il tenait tant que cela à finir le travail lui-même, ou plutôt que d’attendre à l’abri que la bataille se passe pour se montrer une fois tout le monde mort, le Roi de la Nuit préfère donc risquer d’attaquer Daenerys et Jon, d’esquinter son dragon, de tomber de son dragon, de se retrouver au sol à la merci sans rien derrière, de devoir traverser tout Winterfell encore peuplée de gens armés de pas mal d’acier valyrien et d’obsidienne et de se faire stabstab par un plot twist alors qu’il sait être un gros interrupteur dont la mise en position fermé anéantirait tout espoir pour lui et les siens de faire advenir la Longue Nuit…

Dans une posture qui n’est pas sans rappeler ses plus belles heures de rando en Islande avec la Garde de Nuit, épée à la main, les bras écartés, Jon Snow trottine derrière le Roi de la Nuit, lequel marche, aussi lentement que Mélisandre, sauf que lui, c’est justifié.

«-Dagobert !

–En fait, je m’appelle Ophélie.

-…

-T’entends ça zombieBernard ? J’avais raison !

-Ophél… Wooh putain t’es sûr que tu préfères pas qu’on t’appelle Dagobert ?

-Cette plaisanterie a assez duré, petit homme. Quand je lève les bras…

-Baisse les bras ! Baisse les bras tout de suite ch’te dis ! Put the glandes sudoripares DOOOOOWN, NOOOOOW !!!”

Dans un accès de zénitude absolue, Ophélie abandonne donc Jon Snow à son sort au milieu de ses cômôrôdes fraichement tombés au champ d’honneur et encore plus fraichement relevés.

L’intervention de Daenerys tombe à pic pour sauver le bon coeur de Jon, mais et là, j’avoue, j’étais devant mon écran en train de crier : « Daenerys!!!! DAENERYS !!!! DAENEEEEEERYYYYYYS !!!!!§§§§§ » quand je la voyais, contempler son Jon repartir au petit trot derrière Dagobert, pendant que Drogon se faisant submerger par des hordes de zombies. Sérieux, la vision périphérique, quoi… La vigilance… t’es au sol au milieu du terrain de jeu d’un nécromancien mais tu penses pas à surveiller tes arrières…

Médiathèque de Racoon City.

Après avoir tourbilolé tout son saoul sur les remparts, Arya se prend un coin de mur sur la tête ce qui brise aussitôt son mojo de super guerrière cheatée. Fuyant deux trois zombies lancés à ses trousses, elle se réfugie toute patraque dans les couloirs de Winterfell, direction, la bibliothèque.

« Où sont les Stars quand on a besoin d’eux ? » se demande Arya en appliquant à la lettre les enseignements de Syrio Forel pour esquiver les dames du CDI zombies.

LE passage le plus cardiaque pour moi sans doute, parce que, je sais pas si je vous l’ai déjà dit mais je déteste les zombies, ça me fout une angoisse… Du coup, voir Arya zigzaguer entre les étagères avec des mort-vivants en embuscade partout, je n’étais pas, mais alors là pas bien du tout.

Malgré cela, j’ai préféré ce moment à tout le passage sur les remparts. Arya a été clairement survendue par la série comme un genre de combattante ultime alors qu’elle a passé le plus clair de son temps à Braavos à passer le balai, nettoyer des morts, vendre des huitres, se faire des chouquettes sur la tête, et se taper sur la gueule à coup de bâtons tout en étant aveugle. Ok, elle a du skill, de la volonté, elle sait se battre, mais lui donner un tel niveau de maîtrise en si peu de temps, c’est assez difficile à avaler. Je préfère donc mille fois le passage de la bibliothèque où on la voit mettre à profit les leçons de discrétion de Syrio, maintes fois répétées durant toute sa carrière, aux tourbilol cheatés sur les murs de Winterfell.

Ceci est d’autant plus inutile à montrer que ce n’est pas son super talent de combattante qui lui permet de se faire le Roi de la Nuit, mais bien ses qualités de discrétion et d’assassin…

Revenue dans les rayonnages, Arya détourne l’attention des bibliothécaires en leur jetant un exemplaire de « Cinquante Nuances de Greyjoy » au visage, le temps pour elle de se glisser hors de la pièce, tout ça pour tomber sur encore plus de zombies.

ET LES STARS !

Bon, on abrège, flaming sword of fire dans la gueule, aïeaïeaïe ma jambe, chbim Arya, chboum, chlak, POSE CHRISTIQUE AF DU BERIC…

Et mort du Béric dans les bras d’Arya, qui se retourne pour tomber sur Mélisandre :

«-Coucou, vous me reconnaissois ?

-Tu as pris la virginité de mon cheum, prépares-toi à mourir !

-Pas de problème, mais avant, avant ma petite, il me faut faire un peu de ret con.

-Ret con ?

-C’est un terme en valyrien signifiant continuité rétroactive. Je m’en vais altérer cette réalité et faire comme si la fois où je t’avais parlé des yeux que tu fermerais, c’était une prophétie annonçant les évènements de cette nuit.

-Ah, tu veux parler de la fois où tu m’avais dit que tu voyais en moi des yeux marrons, des yeux bleus, des yeux vert, ce qui à l’époque pouvait passer pour une référence au fait que j’allais porter de nombreux visages, ou alors peut-être même à la Valar Morghuliste mais ce n’était alors pas très clair ?

-Exactement mais pouf pouf ret con magic, désormais la citation est « tu fermeras des yeux marrons, des yeux verts, des yeux bleus » *winkwink

-Les meufs, vous êtes en train de spoiler la fin de l’épisode…

-T’inquiète, Sandor, on va demander à Ramin de coller un peu de piano dans la bande originale et à Miguel de raviver la flamme du ship entre Sansa et Tyrion dans les cryptes. Dans deux minutes, les gens auront tout oublié.»

On reviendra là-dessus plus tard, c’est promis.

Le conte de la crypte.

«-Tiens, c’est marrant, il se passe un truc complètement imprévisible ! On dirait que quelqu’un gratte à l’intérieur de ce sarcophage ! »

OHBENCAALORS §§§§§§§

Le nom ! Et sa tête sur le billot, de la personne qui s’est dit que ça serait une bonne idée de mettre en sûreté les femmes et les enfants d’abord dans une crypte bourrée de gens morts quand un nécromancien s’apprête à attaquer le château !

Et je veux aussi les têtes de Jon, Tormund, et tous les Sauvageons ici présents sur une pique pour demain matin !

Parce que si je peux admettre que Sansa, qui n’a pas vu ce que fait le Roi de la Nuit et jamais vécu au-delà du Mur, puisse passer outre ce MENU détail (ce qui n’est déjà pas bien glorieux pour la personne la plus intelligente qu’ait jamais rencontré Arya, alors que quand même, elle a côtoyé Tourte Chaude, hein), j’ai plus de mal avec l’idée que les autres, ceux qui savent, ceux qui ont vu le pouvoir des glandes de dessous de bras de Dagobert, n’aient pas tiré la sonnette d’alarme.

A ma grande déception, pas de zombieRickon, pas de zombieNed (ceci dit je ne suis pas sûre que ses ossements soient parvenus à Winterfell dans la série, aucun souvenir là-dessus), pas de zombieLyanna, zombieBrandon ou zombieRickard, juste des regulardeadStarkzombies, je suis très déçue George.

Tout le monde se met à hurler et/ou à courir, Sansa et Tyrion ont un très joli petit moment privilégié avant de se jeter à corps perdu face à l’adversité mais, magie du montage, on ne les voit pas tuer de zombies, juste tomber comme de par hasard sur la cachette de Varys, et Sharon n’aura finalement servi à rien. Vraiment à rien.

Supayr…

Helgen.

Pour Jon Snow, c’est un peu la panique, il est piégé dans le prologue de « Skyrim » ! Et s’il est Enfant de Dragon, le pauvre choupinet a totalement zappé le module d’enseignement « mots de pouvoirs ». Ainsi, pas moyen de Fus Ro Dah le beignet de Viseryon, pokévolvé pour l’occasion en Alduin, le Dévoreur de Mondes.

Et si tu n’as rien compris au paragraphe précédent, je me demande pourquoi tu perds encore ton temps à lire ce billet alors que tu ferais mieux de jouer à « The Elder Scrolls V » !

Jon tente donc de passer Viseryon, qui a de sacrées fuites de feudragon au niveau du cou, ce qui ne l’empêche pas de répérer un manbun à 300 mètres, car dès que Jon sort la tête de derrière un muret, BIM, Viseryon lui crache illico à la gueule. A la fin, Jon, désespéré, décide de lui faire face pour lui hurler dessus, c’était supposé être poignant, mais j’ai juste pensé à la pub Perrier.

Mais heureusement que le Roi de la Nuit est un interrupteur géant, parce qu’au moment où Viseryon allait abattre sa demie mâchoire sur le noble visage de Jon Snow, POUF, terminé le dragon.

Son expression interdite juste après c’était du pur Jon Snow en revanche : « WTF j’ai tué un dragon rien qu’en lui criant dessus ? Je suis Dovahkiin maintenant ?« 

Du pur Jon Snow aussi que sa scène de la traversée de la cour, ponctuée de deux choses : son tourbilol signature, et ces regards vers tous ces gens en difficulté qu’il ne peut pas se permettre d’aider. Parce que je je me moque, je me moque, mais Jon a du souffrir le martyr de devoir ainsi abandonner ses hommes, ses amis. Hiérarchiser ses priorités n’a sans doute jamais été aussi difficile pour lui.

Le Bois Sacré.

Pendant que tout le monde meurt dans des souffrances atroces, dans le Bois Sacré, l’ambiance est plutôt chill and Netflix, enfin surtout pour Bran parce qu’il a un plaid. C’est pas qu’on s’ennuie de ce côté de Winterfell, défendu par Theon, ses Fer-Nés et les troupes d’Alys Karstark, mais ça serait bien qu’il se passe un truc.

Du genre ça, Theon qui demande pardon à Bran pour ce qu’il lui a fait. S’il lui avait offert son arc dans l’épisode précédent, il n’avait en effet pas présenté de vraies excuses, en bonnes et dues formes, pour avoir pris son château, l’avoir menacé dans son lit alors qu’il était paraplégique, trainé dans la cour sous la pluie, forcé à lui donner les clés, à l’appeler Prince, massacré son maître d’armes sous ses yeux, puis fait passer pour mort.

Dit comme ça, c’est vrai qu’il a une sacré belle ardoise, le Theon…

Pinpin le Pangolin n’étant que ranafout, il lui pardonne aisément, prononçant des mots de consolations que Theon avait besoin d’entendre.

«-Winterfell est ta maison, Theon…

-Merci, Bran… Toute ma vie j’ai été en quête d’un foyer, d’une fam…

-KTHXBYE. »

Pouf, ce malotru de Pinpin déco en mode rageux pour aller se faire une partie solo de « Flight Simulator », pendant que Theon, Alys et leurs troupes commencent à pilonner tout ce qui bouge dans le bois.

Et moi, si je comprends bien, ça fait 8 saisons que je suis les aventures de Bran qui sont chiantes comme la pluie sauf quand il warg, son initiation sous le barral, les flashbacks, HOLD THE DOOR, tout ça pour qu’au moment le plus critique de tous, le mec soit peinard sur son fauteuil à attendre que ça se passe ???

Est-ce-que les épisodes à venir daigneront expliquer ce que fichait Bran durant tout cet épisode ? Il faisait des tourbilol dans le ciel avec monsieur KroaKroa ? Il uploadait tout le savoir de l’humanité dans le réseau des barrals juste au cas où Dagobert parviendrait à lui reformater le disque dur ? Non ? Des indices ? Non. Ok.

Ce passage ressemblant très très fort à la scène où il provoqua la mort d’Hodor, il y a fort à parier que oui, alors que sa vie est menacée et que d’autres se battent pour la préserver, Pinpin était bien train de faire quelque chose d’important, sans doute rafistoler un évènement du passé quelconque. J’espère VRAIMENT que c’est ce qu’il était en train de faire.

Pendant que le Bran a Trois Yeux surfe sur la toile, Theon Greyjoy, lui, lutte jusqu’à la dernière flèche pour protéger sa vie. Dernier homme debout, et parvenu au terme de son arc, le Prince de Winterfell, le Grand Drongaire de la Lose devra bientôt faire face à Dagobert, non sans avoir reçu un ultime mot de remerciement de la part de Pinpin. « Tu es un homme bien, Theon« , une dernière phrase lourde de sens. Theon n’était pas un homme mauvais. Mais il avait fini par le devenir, dévoré par des émotions et passions humaines l’ayant conduit à trahir et à massacrer. De cet abime, Theon avait sombré dans un gouffre plus profond encore, dont il est pourtant revenu, brisé mais capable de s’amender.

Theon, c’est ce mec qui aura eu tendance à fuir devant le danger plus souvent qu’à son tour, mais c’est aussi ce mec qui face à la mort, choisit de la regarder droit dans les yeux et de l’accueillir dans un dernier défi.

Theon est peut-être le personnage le plus banalement humain de toute la série, un homme normal capable du pire et du meilleur, de tomber et de s’élever. Il nous rappelle les ambivalences en chacun de nous, les frontières troubles de nos portraits en gris. Theon n’est pas un homme meilleur que les autres. Mais comme nous tous, il est capable d’être un homme bien. Et il est mort en atteignant cet idéal, en se sacrifiant pour sauver l’humanité, ce qui vaut bien une petite référence biblique, non ?

Mais avant d’en arriver à ce moment, voici qu’entrent dans l’enceinte du bois…

« –Mais vous êtes qui déjà ?

–Ben on est les Marcheur Blancs !

-Ah mais oui… Au temps pour moi, j’avais presque oublié votre existence. Vous faisiez quoi tout ce temps ?

-On, euh… Jean-Pierre, on faisait quoi au juste ?

-Je sais pas moi, on glandait à dos de cheval en attendant de faire ce plan trop badass de gangsta qui escortent le patron.

-Voilà, c’est ça qu’on faisait.

-Donc vous n’êtes pas des genres de mini-boss à se taper avant Dagobert ?

-Non, on se disait, y’a déjà Jon Snow qu’arrive pas à passer le didacticiel de Skyrim, donc on n’avait pas envie de rajouter un niveau de difficulté supplémentaire.

-D’accord, merci, ce sera tout. Vous pouvez continuer à ne rien faire. »

Lentement, avec l’assurance de ceux qui savent que la victoire repose déjà dans la paume de leur main, le Roi de la Nuit s’avance vers le Bran à Trois Yeux :

«-Pinpin…

-Ophélie…

-Ça va, c’était pas trop long ?

-Non, j’en ai profité pour mater la saison 3 de « Santa Clarita Diet ». Je te la conseille.

-J’y jetterai un œil. Bon, on y va ? Paré pour la mise à mort ?

-Cette enveloppe est Stark, elle est faite pour mourir dans le DRAMA.

-Ok, quand je baisse le bras…

-Ophélie ! Attention, derrière toi, c’est affreux ! »

L’arrivée d’Arya, auto-spoilée par Mélisandre quelques minutes plus tôt, nous dit quelque chose de capital concernant les White Walkers : ce sont de très mauvais gardes du corps. Je sais pas d’où sortait Arya, mais pour bondir comme ça dans le dos du Roi de la Nuit, elle a au moins dû prendre appui sur la tête de ses lieutenants.

Arya Stark entre désormais dans la légende des pourfendeurs de menaces menaçantes, c’est Eowyn qui est fière d’elle maintenant.

Et nous aussi, faut dire. Tout ce parcours, tout ce chemin, toute cette déshumanisation, cette proximité avec la mort, destinée à faire d’Arya la seule capable de la défier et de la détruire, en la regardant droit dans les yeux. « La mort à de nombreux visages, j’ai hâte de découvrir celui-ci ».

Cet épisode était pour elle une manière de revisiter tout son parcours au fil des saisons, de son art du combat avec un manche à balais jusqu’aux enseignements de Syrio, esquive du chat, silence de l’ombre, vivesse de l’eau, team up avec le Limier etc… jusqu’à ce « Not today », qui bouclait la boucle avec précision, rendant cohérente même si rafistolée au scotch une décision de D&D pourtant prise il y a 3-4 ans seulement (au moment du développement de la saison 5, donc).

Ce qui signifie donc que sa rencontre avec Mélisandre en saison 3 et la prophétie délivrée alors par la sorcière rouge n’étaient pas destinées à trouver la même conclusion alors.

Bingo petite. Tu mérites une statue grandeur Drogon à ton effigie dans toutes les villes des Sept Couronnes. Une médaille. Un poney. Tout ce que tu veux, mais c’est toi qui a sauvé les miches des vivants. Respect et reconnaissance éternelle, malgré la FACILITE déconcertante de la manœuvre, genre Arya détruit le Roi de la Nuit sans verser une goutte de sueur, feinte, contre-feinte, extinction des feux. N’enlevons pas à Arya son exploit, mais considérons tout de même que la mise en œuvre de cette résolution d’intrigue était, malgré la mort et la destruction régnant dans Winterfell, bien trop simple.

Le soufflé retombe avec une célérité presque comique, tant l’écroulement de l’armée des morts se fait pile au moment où TOUTAYPAYRDU, chose qui m’a laissée un peu pantoise et interdite. Evidemment, étant donné la règle de l’interrupteur fixée par Jon Snow, il était difficile d’envisager une autre conclusion que celle-ci, mais force est de constater que mise devant le fait accompli, je persiste et je signe, ça faisait petit bras.

Il aura fallu la très belle morte de Mélisandre pour me remettre de cet instant « bleeeeeh ». Et les larmes de désespoir de Daenerys sur le corps de Jorah.

Fun fact de l’extrême : devinez où Dagobert est mort ?

Dans le Bois Sacré, oui, merci Captain Obvious. Non mais plus précisément dans le Bois Sacré ? Devant le barral. Soit là où Bran a donné la saison dernière le poignard en acier valyrien qui allait servir à le tuer. Pinpin savait. Pinpin avait vu 14 millions d’avenirs possibles et dans un seul… Je me trompe un peu de franchise sans doute, mais bon, z’avez saisi l’esprit, hein.

Bref, ce poignard nous montre à quel point tous les évènements dans Game of Thrones sont interconnectés. La semaine dernière, Bran passait l’éponge très aisément sur sa défenestration par Jaime car sans elle, pas de tentative de meurtre. Sans cette tentative de meurtre, pas d’apparition du poignard qui voyageant de Cat à Littlefinger, a fini par retrouver le chemin de Winterfell.

Ainsi tu réalises assez vite que l’évènement pivot de toute l’histoire de Westeros est ce moment où Jaime Lannister a décidé de prendre sa sœur en levrette en haut d’une tour.

Fun fact de l’extrême 2 : d’après D&D, le barral de Winterfell est celui où le Roi de la Nuit a été créé par les Enfants de la Forêt. BAM.

Dernier fun fact : le Roi de la Nuit a, comme le disent D&D, été créé par le verredragon, une roche volcanique, issue du feu, donc, et défait par l’acier valyrien, un métal lui aussi né du feu. Au final, le feu l’emporte une dernière fois sur la glace.

Je reviens tout de même sur la mort de Dagobert. Déjà, hein, larme, petit ange parti trop tôt, tu es dans un monde meilleur…

Que ce soit Arya qui ait l’honneur de nous en débarrasser, je peux m’y faire. Par contre, il manquait un petit quelque chose. Un tantinet de progression dramatique. Le passage me met légèrement mal à l’aise dans le sens où je me dis qu’il fonctionne tel qu’il est, sans fonctionner tout à fait pour autant. Arya surgit dans le dos du Roi de la Nuit, se fait maitriser, lâche son poignard, le rattrape et tue Dagobert. Fin.

Dans leur face à face, il n’y a rien. S’en est presque déconcertant de facilité. Et tout le suspens repose sur l’idée que le spectateur aura oublié que Mélisandre a spoilé grassement la fin de l’épisode quelques minutes plus tôt en parlant à Arya des yeux bleus qu’elle fermerait pour toujours.

Un peu plus tôt, j’évoquais un parallèle entre Arya et Eowyn. Ce n’est un secret pour personne, « Le Seigneur des Anneaux » est une œuvre matricielle pour GRR Martin. Et la fantasy en général. Régulièrement, D&D invoquent le spectre de la trilogie de Peter Jackson pour justifier certains choix de réalisation. Ici, la Bataille de Gouffre de Helm était citée comme référence depuis des mois. Mais la mort du Roi de la Nuit n’évoquait rien d’autre que celle du Roi Sorcier.

Or, cette dernière profitait d’une construction dramatique interne qui poussait le dénouement en une forme d’apothéose. Dominée par son adversaire, Eowyn allait jusqu’au bout de l’épuisement dans un duel perdu d’avance jusqu’à ce que Merry interviennent en blessant leur adversaire, donnant à la jeune femme une ouverture, et surtout, la possibilité de révéler sa véritable identité. Ce petit scénario interne permet de densifier les enjeux autour de la mort du Roi Sorcier et de rendre le moment de sa défaite extrêmement payant.

Ici, les enjeux sont également énormes. Mais il n’y a pas de construction qui mène à ce moment final. La mise à mort est expéditive, il n’y a pas de confrontation. Ce n’est pas un mal en soi, car dans l’échange de regard muet entre Dagobert et Arya, on entend presque ce dernier lui demander :

«-Pardon mais t’es qui, toi ?

-Personne. »

Peut-être que ce qui me gêne au final, c’est surtout le concept de l’interrupteur en fait. Si la mort de Dagobert n’avait fait que déstabiliser les rangs et contribué à donner l’avantage aux vivants, l’épisode aurait été vachement plus long, ok, mais je pense que j’aurais moins ressenti ce sentiment de facilité qui vient contredire le cataclysme qui n’a cessé de s’abattre sur Winterfell durant tout l’épisode.

Pour comparer une dernière fois la manière dont la mort du Roi Sorcier est construite comme une progression dramatique qui aboutit sur une résolution satisfaisante à de multiples niveaux, il convient de rappeler qu’Eowyn, quand elle se joint à l’armée des Rohirrims, le fait contre l’avis de tous, clandestinement. Elle sait se battre, mais n’a aucune expérience au combat. Elle est sans cesse ramenée à sa condition de femme dont on juge la présence inutile sur le champ de bataille. Pourtant, c’est elle qui finit par accomplir l’exploit de tuer celui qu’aucun homme ne pouvait abattre, précisément parce qu’elle n’est pas un homme. Par ce geste, elle renverse les stéréotypes dont elle était prisonnière, prouve à elle-même et au monde entier combien la détermination, le courage, les sens de l’honneur et du sacrifice sont des valeurs universelles qu’elle aura toutes incarnées un seul instant.

Arya elle, n’a plus rien à prouver à personne. Des exploits, elle en a déjà accomplis. Nous savons ce qu’elle vaut, même si elle est clairement cheatée. Plus personne dans cet univers ne remet en question, à ce moment précis en tout cas, la place des femmes au combat si elles veulent se battre. Si certains préfèreraient la voir dans les cryptes, comme Gendry, c’est uniquement parce qu’ils ne savent pas ce qu’elle a vécu avant son retour. Et elle ne se laisse jamais entraver par les considérations autour de son âge, de son sexe. Elle a dépassé cela depuis longtemps et s’y montre indifférente.

Même si cette indifférence est devenue logique dans le contexte d’égalité des sexes qui semble être devenu une certaine évidence en Westeros désormais (cf mon edit du billet de la semaine dernière), il n’en demeure pas moins qu’Arya n’a au moment de tuer le Roi de la Nuit, rien à prouver, à elle-même ou au monde. C’est donc un super assassin, venu de nulle part, qui abat l’ennemi ultime en deux secondes. Et c’est cette facilité, au regard des enjeux immenses pour se débarrasser de Dagobert, qui me laisse un sentiment de légère frustration.

Peut-être aussi que l’idée si brillante de D&D de faire d’Arya la tueuse du Roi de la Nuit n’était en fait pas si futée que cela. Si elle est cohérente avec le personnage, elle nie aussi totalement tout le cheminement de Jon, la préparation qui avait été faite de cet affrontement. D&D voulaient surprendre et éviter une conclusion prévisible, j’entends, mais lorsque cela se fait au détriment de l’arc d’un personnage, c’est un peu plus gênant. Et finalement, la frustration que je ressens quand Arya tue le Roi de la Nuit vient aussi du fait qu’entre ces deux-là, il n’y a rien. Ils ne sont personne l’un pour l’autre et sorti de l’ironie de cette remarque, l’absence de construction de l’affrontement dont je parlais plus tôt a tendance à rendre ce dernier plutôt insatisfaisant.

Un peu comme si Thanos se faisait tuer par Peter Parker dans « Endgame ». Et ceci n’est pas un spoil car vous savez très bien qu’il n’existe qu’un nombre limité de personnages qui logiquement méritent de le tuer. Et Spiderman n’en fait pas partie. Un peu comme Arya pour le Roi de la Nuit.

La série a du mal avec les prophéties, les oubliants ou les énonçant à moitié. GRR Martin lui-même dans son œuvre nous dit combien il faut se méfier de ses petites bêtes là. Cependant, une prophétie sert aussi parfois à construire une progression dramatique autour d’un personnage. Que la prophétie soit vraie ou fausse, elle annonce toujours quelque chose pour celui qui choisit d’y croire.

La prophétie de Maggy la Grenouille a façonné le destin de Cersei au point de faire d’elle la reine parano qu’elle est devenue, obsédée par l’idée de protéger ses enfants du funeste destin qui est le leur.

Il est une autre prophétie qui aura façonné les évènements en Westeros, celle du Prince qui Fut Promis. Azor Ahai, que Mélisandre a cru reconnaitre en Stannis, puis en Jon, puis en Daenerys. Celui, ou celle, qui dissiperait les ténèbres. Et si les théoriciens de tous poil peuvent désormais tirer des fils pour raccorder Arya à la dite prophétie, j’en profite pour rappeler que la série ne l’a jamais énoncée. On ne sait donc pas comment, dans Game of Thrones, le retour d’Azor Ahai est annoncé. Mélisandre parle une fois seulement d’une épée tirée du feu, Lightbringer, lorsqu’elle brûle les Sept sur la plage en saison 2, puis en saison 7, face à Daenerys, n’énoncera aucune condition à son apparition. Elle se contentera juste de rappeler que les prophéties sont chose dangereuse, que Dany et Jon ont un rôle à jouer, sans en dire davantage.

A ce stade du développement, D&D savaient qu’Arya serait celle qui mettrait fin à la Longue Nuit et se sont donc arrangés pour rendre le plus ambigu possible de discours de la prêtresse : fluidité du genre du nom « prince » en valyrien, évocation de ses incertitudes… C’était une façon plutôt habile pour eux de contourner un élément générateur de prévisibilité.

Ce qui semblait promis à Jon et Daenerys se dérobe ainsi sous leurs pieds, au profit d’un outsider. Est-ce-que ce choix final résonne comme un avertissement concernant celui ou celle qui emportera le trône ? Seul l’avenir nous le dira à présent.

Here I stand.

Ser Jorah est mort comme il aura vécu les dernières années de sa vie : en se battant pour Daenerys. J’aurais pu écrire « dans la friendzone », aussi, mais pour le coup, j’étais vraiment triste de le voir partir, même si je n’avais aucun doute concernant ses chances de survie après ce épisode. Les difficultés auxquelles va être confrontée Daenerys dans les épisodes à venir se trouveront renforcées par l’absence à ses côtés de son unique et plus sincère ami, l’homme qui était devenu son confident, son soutien, sa conscience.

Lui qui savait toujours trouver les mots pour la consoler, la tempérer, lui manquera plus que quiconque.

C’était une relation très belle que celle de Jorah et Daenerys, et il faut rendre à Emilia Clarke ce qui lui appartient ici. Elle a beau ne pas être à l’aise dans toutes les facettes de Daenerys, c’est lorsqu’elle montre le visage le plus humain de celle-ci qu’elle est la meilleure. Et là, rien à dire, dans ce dernier combat avec Jorah, dans ce dernier adieu, elle envoie un panel d’émotions qui tordent les tripes.

Jorah était le seul pour lequel Daenerys éprouvait de la tendresse et l’exprimait ouvertement. Le seul avec lequel elle tombait l’armure de reine. C’est une partie d’humanité et de simplicité qui disparait avec lord Friendzone, dont la gentilesse, la dévotion et la douceur manqueront aussi bien à nous qu’à la reine.

L’arrivée de Drogon, enlaçant Daenerys avec tristesse était plus l’écho de notre ressenti que de celui de la Khaleesi. Drogon a ce geste que nous voudrions avoir pour elle, pour la consoler. Je disais la semaine dernière que Daenerys était une femme seule. C’est plus vrai que jamais et la guerre à venir pour le Trône serait indubitablement marquée par la disparition de ser Jorah Mormont de l’Île aux Ours

Belle, belle, belle comme le jour.

C’était une Mélisandre épuisée que nous avions retrouvée dans la saison 6, accablée par le poids de ses erreurs et de ses horreurs, en questionnement profond sur sa foi. La résurrection de Jon avait été pour elle une sorte de retour de grâce, la confirmation de la puissance de R’hllor.

Aux premières lueurs de l’aube, alors que l’ennemi ultime de son dieu vient d’être anéanti, sa mission est enfin achevée. Mélisandre gagne le droit de se reposer et dans le même temps, de payer pour ses erreurs.

C’était une de ces rares fins choisies, apaisées, tranquilles que sait très rarement nous offrir la série. La dernière mort naturelle que l’on a vu c’était… Mestre Aemon, je crois bien.

Tout à l’heure, je vous disais que la mort de Roi de la Nuit par l’acier valyrien était une ultime victoire symbolique du feu sur la glace. Et pourtant, en forme de rétablissement d’un équilibre cosmique, la glace va emporter une ultime victoire apaisée sur le feu : c’est dans la neige que s’effondre Mélisandre, la prêtresse rouge, comme si elle venait réconcilier les deux éléments en donnant à la glace un corps jadis consacré au feu.

Mélisandre qui choisit aussi pour mourir les premières lueurs de l’aube, la manifestation de la victoire de R’hllor, le dieu de lumière, sur les ténèbres.

Le pianiste.

Evidemment, tout le monde aura noté ce morceau que Ramin Djawadi s’est empressé de publier sur les réseaux juste après la diffusion de l’épisode, « The Night King ».

Avec son piano jurant dans les sonorités qui nous sont familières, Djawadi se contente ici d’un travail de recyclage efficace. Le piano et la construction du morceau renvoient à « The Light of the Seven », le morceau lui-même n’étant qu’une variation sur le thème principal de la série. Si on le considère comme celui de la glace et du feu, ce qui serait logique, alors son apparition ici, sous une forme nouvelle, fait sens.

Comme en saison 6, l’irruption du piano crée un décalage, presque un inconfort, un sentiment que Djawadi a essayé de créer dans toutes ses compositions pour l’épisode, avec un recours à des sons très artificiels, très désincarnés, symbolisant l’arrivée de la mort.

Le piano a l’intérêt ici d’être incongru, mais aussi, parce qu’il l’a déjà utilisé deux saisons plus tôt, de marquer pour le public, la survenue d’un évènement capital.

Le morceau en lui-même n’est donc ni original, ni inédit, mais il faut son job avec efficacité, surtout dans les derniers instants où sa rapidité contraste avec la lenteur de l’action à l’écran, étirant le temps de façon cauchemardesque.

La semaine prochaine…

Je râle, je râle, mais j’avoue, j’ai passé une heure vingt à me tordre les mains d’angoisse, shootée à l’adrénaline, à couiner sur mon siège. « The Long Night » a parfaitement fonctionné sur moi, c’est un épisode que j’ai adoré et donc je suis sortie certes insatisfaite, mais paradoxalement aussi avec un intense sentiment de satisfaction : ça, c’est fait.

Si l’épisode déçoit par moments c’est en raison de l’accumulation naturelle au fil de temps, de défauts dans la série. « Game of Thrones » est imparfaite, on le sait, on s’en amuse et « The Long Night » est à son image.

Avec un scénario questionnable et contestable, cet épisode brille cepandant par une mise en scène qui sait précisement où elle va et de quelle manière elle souhaite nous conduire. Miguel Sapochnik a pris ici à bras le corps le défi qui s’offrait à lui, et une fois encore, il n’a pas déçu.

Ainsi, le feu et la glace auront dansé cette semaine, et désormais leur guerre est terminée.

Contre toute attente, le compteur de morts s’est assez vite arrêté de tourner. Tous les personnages « importants » s’en sont sortis, excepté Jorah évidemment. Mais dans l’ensemble, là aussi, pas grand-chose de déchirant à déplorer, même si la mort d’Edd m’a émue, celle de Lyanna franchement enthousiasmée, entre autre parce qu’elle préfigurait le geste d’Arya, prenant son adversaire par surprise.

Sinon, gens, pas de Point Chiffon cette semaine pour des raisons évidentes d’évidence, mais la preview de la semaine prochaine nous conduit tout droit à un twist garde-robesque attend depuis la saison dernière et que je n’en pouvais plus d’espérer ! Vivement !!!

En attendant, le jeu est désormais libre de la menace de l’Hiver. S’en est presque décevant, de se dire qu’il reste 3 épisodes et que le conflit le plus important de l’histoire de Westeros est déjà terminé.

Pourtant, il ne faut pas oublier que si le Roi de la Nuit constituait une menace plus terrible et plus importante que tout, de gros enjeux émotionnels résident encore dans l’affrontement final pour le trône.

Et même si je comprends parfaitement que l’attention s’y porte désormais entièrement, je commence à me poser la question de la postérité de l’Hiver. Pour le moment, je n’ai pas le recul suffisant pour juger de la manière dont la série a traité Dagobert et ce qu’il représentait. Mais son expédition ad patres en 2/2 cette semaine me laisse un peu dans l’idée que D&D n’ont peut-être pas abordé cet arc avec l’attention qu’il méritait.

Le jeu des trônes est passionnant et les implications de la fin de partie pléthores. Mais qui y jouerait encore si le Roi de la Nuit avait atteint son but ? Que reste-t-il a dire en trois épisodes ? Il est trop tôt pour tirer des plans sur la comète et sans grand intérêt d’échafauder des théories. Trois semaines, et tout sera terminé.

Lundi, nouvel épisode, et j’aime autant vous dire que comme cette semaine, boulot oblige, il est peu propable que le billet sorte avant le mercredi.

En tout cas, d’ici là, n’oubliez pas :